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灵感来自哪里

学习啦【灵感】 若木时间:2017-08-30 17:50:13我要投稿

  灵感是一个心理学概念,它是指人们在思维活动中因思想高度集中,情绪特别高涨而突然表现出来的创造能力,灵感来自哪里呢?本文是小编整理灵感的来源资料,仅供参考。

灵感来自哪里

  灵感来自哪里

  人们常说“脑子里灵光一闪”,可见灵感来自人的大脑。然而,灵感的突现往往是一刹那间的事情,在此之前却注定要经过长时间的一点一点的积累。灵感的突现是可遇而不可求的,错过了就永远无法重来。
  
  首先,你要有一定的积累,在某方面有自己的兴趣。比方说,你爱画画,你的灵感就会现身为对绘画的表现;你爱音乐,灵感就会变成旋律回荡在你的脑子里,当然,就算是你爱厨艺,灵感也会变成你手中的美味食物。
  
  其次,你要有灵性的,也就是说,很敏感。看到花开、看到美好的事物,或听到某些声音闻到某种气息,会激起你内心中的一种很奇妙的感觉,这种感觉就是灵感。
  
  第三,会表达。每个人都有过那种很奇妙的感觉,但是,大多数人也只是激动一下子罢了。只有某些有心人才会把它们记录下来或者表达出来,这才给世界留下了许多美好的艺术品,无论是凡高的<星空>还是施特劳斯的<维也纳森林的故事>,它们都是由灵感所激发的,但也只有有那样一种才华的人才能把它们留给世界啊!

  设计的灵感来源于什么

  灵感(inspiration)是人们思维过程中认识飞跃的心理现象,一种新的思路突然接通。简而言之,灵感就是人们大脑中产生的新想法(new idea)。灵感具有一系列特点,其一,灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开,无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的,至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感,也不能按专业分配划分灵感的产生。其二,灵感产生是世界上最公平的现象,任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵,不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。其三,产生灵感几乎不需要投入经济成本,而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的,不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感,也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感。灵感一旦实现了其价值,则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点,可以将灵感看作有价值的产品,这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!其四,灵感具有“采之不尽,用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点,越开发灵感产生得越多。其五,灵感具有稍纵即逝的特点,如果不能及时抓住随机产生的灵感,它可能永不再来。其六,灵感是创造性思维的结果,是新颖的、独特的,人产生灵感时往往具有情绪性,当灵感降临时,人的心情是紧张的、兴奋的,甚至可能陷入迷狂的境地。

  尽管灵感随时可能产生,产生灵感几乎不需要投入,但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入,而且往往需要经历一定的程序和过程,需要进行必要的社会分工,甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源。当人们灵感闪现时,特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感,大多数人不能独自开发保护灵感,更难确保实施完成创新,调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的。古今中外,无不如此,只有少数人抓住部分灵感,不折不挠地完成了创新,实现了创新的价值,成了发明家、科学家。大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了,不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了,太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸。

  服装图案设计的创意灵感来源

  (一)从自然生活中提取

  自然界的万物更是我们创作的灵感来源。自然景物如花卉、树木、枝叶、果实、山、石、云、雨、雷电等。我们可以借鉴山石外形形态的变化和脉络的排列变化;借鉴云水的韵律,表现一种连绵不断的韵律美。还有人造景物,如亭台楼阁、房屋建筑等。只要我们认真搜索与整理,就能获取创作的灵感,将这些挖掘到的素材加以借鉴发挥、排列组合、灵活运用,就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。如图二就是从真实的植物花卉中吸取灵感通过变形、夸张、组合等创作出来的。

  (二)从民族、民间传统图案中升华

  中华民族有五千年的悠久历史,形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹样。我们可以从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、印染织绣、建筑装饰的纹样中吸取图案的设计灵感。摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩,继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵。例如在吉祥图案的影响下逐渐形成的一种如意云图案,几个如意云相互连在一起,就增加了图案的装饰趣味。借鉴中国的传统书法(不同风格的正楷、草书隶书、篆书等);国画(不同风格的工笔、写意、泼墨画);年画(如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等);版画的黑白效果;雕刻(木雕、竹雕、砖雕、玉石雕刻等);不同风格流派的剪纸艺术;漆画、磨漆画;蜡染、扎染艺术;刺绣艺术等。在西方,著名时装设计大师加里亚诺和麦克奎恩,他们都善于借鉴世界各地的民族图案、古典装饰纹样运用到服装上,结合经典与荒诞、高贵与街头,演义出另类的优雅与华丽。

  设计者用独特的视觉,从世界各地的服饰文化和姐妹艺术中吸取灵感,将传统的、现代的、民族的进行整合,把主客观进行融合再创造,就是设计从生活到艺术的转化过程。借鉴民族的、民间的、传统的纹样,并不是无条件的,而是善于辨析、取舍精华与糟粕。这样,既丰富了图案设计的思想与感情,也扩展了图案设计的艺术境界,同时加强了艺术的表现手段,使设计得到艺术升华。

  (三)从微观世界的景象中映射

  显微镜给我们带来了另一个世界的景象,它告诉我们微观世界妙不可言,也同样丰富多彩。在显微镜下只可看到细胞,而细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。这些微观世界中的元素也是我们设计灵感来源的借鉴。虽然微观世界的各个“成员”小之又小但是它们也有艺术美的源泉,只要我们充分发挥想象与联想的空间,就可以把这种潜藏的艺术美挖掘出来,并运用到我们的设计中,将灵感元素转化为艺术之美。


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